viernes, 27 de julio de 2012




Análisis de tres proyectos del Net art


Jackson Pollock por Miltos Manetas

Este Proyecto se trata nada más y nada menos que del artista estadounidense Jackson Pollock, influyente del expresionismo abstracto, el fue el primero en practicar ésta técnica que consiste en apoyar en el suelo un lienzo y utilizaba los pinceles de forma rígida con movimientos rápidos, bruscos y contundentes, tanto con gotas de pintura como de aerosoles. Pero este proyecto, aunque basado en la técnica y lenguaje de Pollock esta realizado por el artista griego Miltos Manetas, el mismo es interactivo, ya que podemos agregar manchas de pintura y dando click podemos cambiar el color y tener una especie de obra al estilo de Pollock pero digitalmente.


99 Rooms por Rostlaub Collective

Consiste en mostrar 99 imágenes, Rooms "Habitaciones" donde se aprecian diferentes composiciones, presentan animaciones en diferentes objetos, un juego de luces y sombras, aparecen gotas, ojos parpadeando, animales, entre otros, se puede percibir un aire de misterio e incluso de terror.


ArtBoom 2.0 Por Yucef Merhi

Incluye una galería de imágenes de las personas que tejen una red social, son personas conocidas por el artista vinculadas a su mundo artístico.














viernes, 6 de julio de 2012

                                                                                                                                                                                       
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                              

Kent Anderson Butler

Profesor del departamento de Arte y Diseño en el Colegio de Artes Liberales y Ciencias de la Universidad Azusa Pacific.    


Es un artista de los Angeles, su trabajo se basa en una variedad de medios, incluyendo vídeo instalación, el performance y la fotografía. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional, incluyendo: la Bienal internacional de Arte contemporáneo en Venezuela, el Museo de Arte de California en Pasadena, Exposiciones Fringe -Los Angeles, Orange Country Museum of Art, Galeria-Cueva de Brooklyn, Nueva York, Miami Photo, Track 16 Gallery-Santa Mónica, y Hunter ollege de Nueva York. Su trabajo en vídeo también está en las videotecas de arte en Pierogi Gallery en Brooklyn, Nueva York y otras exhibiciones en Los Angeles. 

Educación:

AMF, Fotografía Creativa, Universidad Estatal de California en Fullerton BS, Estudio de Arte con énfasis en Arte, Cine y Vídeo en la Universidad de Biola.

Departamento: 

Colegio de Artes Liberales y Ciencias
Arte y Diseño.


Aquí les dejo esta  breve información, tengo entendido que este artista participo en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo, realizada aquí en la ciudad de Mérida, del 19 de noviembre al  18 de Diciembre de 2010, por la Embajada de España en Venezuela, conjuntamente con la Universidad de los Andes, la cual se realizó para conmemorar los 200 años de la fundación de la Real Universidad de San Buenaventura, que dio origen a la actual Universidad de los Andes, el objetivo de este evento era estimular, promover y difundir el diálogo y la confrontación de las Artes Visuales, que constituyen los territorios de la creación contemporánea en las universidades, en Venezuela y el mundo.

En dicho evento fue homenajeado el artista Manuel de la Fuente (1932-2010

La programación:

La programación del evento consistía en dos partes: la selección oficial del artista Venezolano Yucef Merhi, curador y coordinador general de la I° Bienal Internacional de Arte Contemporáneo "La Pantalla y el Marco"; y la selección de proyectos a partir de una convocatoria internacional para obras de creación individual o colectiva, realizadas entre Agosto 2008 y Agosto 2010, de carácter inédito.

Selección Oficial
Curaduría de Yucef Merhi

Alfredo RamírezAndrés BaqueroAntoni Muntadas (España)
Beto Gutiérrez 
Bill Viola (EUA)
Carlo Zanni (Italia)
Carlos Castillo
Carlos Zerpa
Daniel Medina
Eugenio Espinoza
Isabel Ron-Pedrique
Jillian Mcdonald (Canadá)
Kent Anderson Butler (EUA)
Lucia Pizzani
Luis Romero
Magdalena Fernández
Meyer Vaisman
Miguel Amat
Muu Blanco
Nayarí Castillo
Richard Garet (Uruguay-EUA)
Sandra Vivas
Suwon Lee
Teresa Mulet




Para su convocatoria, la Bienal  presentaba dos modalidades de  participación: Arte Digital y Arte material  (la pantalla y el marco). Además, se proponía un formato  determinado, entre 17" y 21", para  el  arte digital  (medidas  referenciales  ajustadas a las  pantallas, monitores y proyectores), y entre 21" y 34", para el material (sólo obras bidimensionales), para insistir en el espacio limitado de las pantallas electrónicas que habitamos para des-situar simultáneamente, al ponerlos en el montaje en  diálogo, a  ambos  lenguajes, abriendo colisiones  de sentido y acercamientos  que deben hacer patente lo real- ficción. De este modo se encontraban sin límites, todas las propuestas y conceptos, en el "in situ" de la Pantalla y el Marco.



miércoles, 6 de junio de 2012

Alberto Adriani





Alberto Adriani (Zea, Edo. Mérida, 14 de Junio de 1898 - Caracas, 10 de agosto de 1936 †), fue un economista, escritor y político Venezolano, durante el gobierno de Eleazar López Contreras, llevó a cabo una importante reorganización de la Hacienda Pública Nacional. 



Biografía
Fueron sus padres José Adriani y María Mazzei, inmigrantes Italianos que llegaron a Venezuela en 1894. Los  estudios primarios los realizó en el instituto Santo Tomás de Aquino de su ciudad natal y en Mérida cursó el bachillerato. En 1918, se trasladó a Caracas para comenzar su carrera de derecho en la Escuela de Ciencias Políticas de la Universidad Central de Venezuela. Sin embargo, en 1921 abandonó los estudios y se fue a Nueva York para asistir a la inauguración de la Estatua de la Libertad y de allí viajó a Europa radicándose en Ginebra donde se doctoró en economía y en ciencias sociales. Luego de esto fue nombrado cónsul de Venezuela y durante 3 años, fue secretario de la delegación venezolana en la Sociedad de Naciones. En 1925, viajó a Londres, alli realizo un curso de periodismo que lo convirtio en el primer venezolano en obtener un titulo como Periodista, fue en la ciudad del Tamesis donde encontro para Venezuela el Arhivo de Miranda, Colombeia, tramito su compra para el pais a traves de su amigo Caracciolo Parra Perez, quien era Ministro de Relaciones Exteriores de Juan Vicente Gomez, segun se lo esribio a un amigo. Este hecho es destacado en el libro de Neftali Noguera Mora, Adriani o la Venezuela Reformadora. En Londres se mantuvo hasta 1928, año en el que se trasladó a Washington por una invitación de Esteban Gil Borges, ex canciller venezolano, quien desempeñaba el cargo de subdirector de la Unión Panamericana. Por ese entonces Adriani fue designado primer jefe de la División de Cooperación Agrícola de dicho organismo internacional, tocándole dirigir su Boletín, y colaborar en la preparación de la I Confederación Interamericana de Agricultura.
En 1931, regresó a Venezuela estableciéndose en Zea, donde colaboró con sus padres en las labores agrícolas a los que ellos se dedicaban. El 30 de diciembre de 1935 volvió a Caracas y el 1 de marzo de 1936 el presidente Eleazar López Contreras lo designó ministro de Agricultura y Cría. Al frente de este ministerio, llevó a cabo la transformación del Banco Agrícola y Pecuario en una institución que protegiera la agricultura, especialmente mediante el otorgamiento de créditos. De allí que promulgara un decreto el 21 de marzo de 1936 en el que se organizaba y centralizaba el crédito agrícola nacional. Además de esto, por ese tiempo fundó la revista El Agricultor Venezolano, publicación que aún circula. También participó en la fundación del movimiento político ORVE (1.3.1936) y en la elaboración de sus estatutos y se desempeñó como miembro de la secretaría política de dicha organización. El 29 de abril de 1936, fue nombrado ministro de Hacienda a los fines de reorganizar la Hacienda Pública Nacional: el 20 de mayo, creó la Subcomisión de Estudios de Legislación Fiscal que elaboró varios proyectos de la ley aprobados algunos por las cámaras legislativas, entre los que destacaban el de la Ley de Arancel de Aduanas, el de la Ley sobre varios ramos de la renta nacional y el de la Ley de Cigarrillos, ésta última no fue aprobada por el Congreso pero después en la Ley Orgánica de la Hacienda Nacional. Fue colaborador de la revista de la revista Cultura Venezolana y del Boletín de la Cámara de Comercio de Caracas. La mayor parte de sus artículos analizaban el área agrícola y monetaria de Venezuela, así como también de la economía cafetera. En su obra póstuma Labor venezolanista, han sido compilados algunos de sus ensayos más importantes. Un distrito del estado Mérida lleva en su nombre en su honor.







viernes, 18 de mayo de 2012



Primera Guerra Mundial
También llamada la Gran Guerra, se desarrolló entre el 28 de julio de 1914 y el 11 de noviembre de 1918. Involucró a todas las grandes potencias del mundo, que se alinearon en dos bandos enfrentados: por un lado, los Aliados de la Triple Entente, y, por otro, las Potencias Centrales de la Triple Alianza.
En el transcurso del conflicto fueron movilizados más de 70 millones de militares, incluidos 60 millones de europeos, lo que lo convierte en una de las mayores guerras de la Historia. Murieron más de 9 millones de combatientes, muchos a causa de los avances tecnológicos de la industria armamentística, que hizo estragos contra una infantería que fue usada de forma masiva y temeraria.
El asesinato del archiduque Francisco Fernando de Austria, heredero del trono del Imperio austro-húngaro, el 28 de junio de 1914 en Sarajevo, fue el detonante inmediato de la guerra, pero las causas subyacentes jugaron un papel decisivo, esencialmente el imperialismo de las políticas exteriores de grandes potencias europeas como el Imperio Alemán, el Imperio austro-húngaro, el Imperio Otomano, el Imperio Ruso, el Imperio Británico, Francia e Italia. El asesinato de Francisco Fernando por el nacionalista serbobosnio Gavrilo Princip dio como resultado un ultimátum de los Habsburgo al Reino de Serbia. Las potencias europeas invocaron diversas alianzas formadas años y décadas atrás, por lo que sólo unas semanas después del magnicidio las grandes potencias estaban en guerra. A través de sus colonias, el conflicto pronto prendió por el mundo.

Gavrilo Princip 

(Obljaj, Bosnia y Herzegovina25 de julio de 1894 — 28 de abril de 1918) fue el terrorista serbobosnio asesino del archiduque Francisco Fernando de Austria-Hungría y de su esposa, la condesa Sofía en Sarajevo el 28 de junio de 1914, lo que es conocido como el atentado de Sarajevo. El incidente desató las acciones bélicas del Imperio austrohúngaro contra Serbia, conocidas como crisis de julio y el estallido de la Primera Guerra Mundial.

El asesinato de Francisco Fernando ocurrió el 28 de junio de 1914 y Princip fue el protagonista principal al disparar las balas que mataron al archiduque y su esposa. Después de asesinar a Francisco Fernando de Austria, Princip huyó del lugar del incidente entremezclándose con los transeúntes. Luego trató de suicidarse con cianuro pero falló en su intento. Fue atrapado poco después gracias a pruebas recogidas por la policía que evitó su linchamiento por la multitud.
Juzgado por las autoridades austrohúngaras en Viena, Princip fue declarado culpable tras el juicio. Como no tenía aún 20 años de edad al momento de cometer el crimen, se salvó de la pena de muerte y fue condenado a 20 años de prisión, quedando recluido en la fortaleza de Terezín, actual República Checa. Princip dijo al director de la prisión cuando se le estaba trasladando: "No es necesario que me lleven a otra prisión. Mi vida ya se acaba. Sugiero que me claven en una cruz y me quemen vivo. Mi cuerpo en llamas será una antorcha que guíe a mi pueblo por el camino de la libertad".6
Princip era físicamente débil y la mala alimentación en la cárcel agravó su salud, llegando a pesar apenas 40 kg y perdiendo el brazo izquierdo por amputación, tras infectarse gravemente una herida. Debilitado y enfermo de tuberculosis, Princip murió en Terezín el 28 de abril de 1918. Es considerado un héroe por algunos eslavos y por otros sólo el detonante de uno de los conflictos bélicos más terribles de la historia.



Dadá
El dadaísmo es un movimiento cultural que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo. Una característica fundamental del Dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el Positivismo. El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convencionales literarias y artísticas y especialmente, por burlarse del artista burgués y de su arte. Su actividad se extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde la poesía a la escultura pasando por la pintura o la música.
Para los miembros del Dadaísmo, este era un modus vivendi que hacían presente al otro a través los gestos y actos dadaístas: acciones que pretendían provocar a través de la expresión de la negación dadaísta. Al cuestionar y retar el canon literario y artístico, el Dadaísmo crea una especie de antiarte, es una provocación abierta al orden establecido.

Jean Arp

Hans (Jean) Arp (16 de septiembre de 18867 de junio de 1966) fue un escultor, poeta y pintor francoalemán.
Arp fue miembro fundador del movimiento Dadá en Zúrich en 1916. En 1920, como Hans Arp, junto a Max Ernst, y el activista social Alfred Grünwald, estableció el grupo dadá de Colonia. Sin embargo, en 1925 su obra apareció también en la primera exposición del grupo surrealista en la Galerie Pierre de París.
De este mismo año es su libro, conjunto con El Lissitzky sobre «Los ismos en el arte».
Arp combina las técnicas de automatismo y las oníricas en la misma obra desarrollando una iconografía de formas orgánicas que se ha dado en llamar escultura biomórfica, en la que se trata de representar lo orgánico como principio formativo de la realidad. Su poesía se incluye dentro del movimiento surrealista.
En 1926, Arp se traslada al suburbio de Meudon en París. En 1931, rompe con el movimiento surrealista y funda la Abstracción-creación, trabajando con el grupo parisino Abstracción-creación y editando en la revista Transition.
                                                                   



“Pastor de nubes” (1953), Ciudad universitaria de Caracas.

Francis Picabia

Artista vanguardista francés, de origen cubano. Trabajó en casi todos los estilos contemporáneos más destacados, como el postimpresionismo, el cubismo, el fauvismo, el dadaísmo, el surrealismo y el arte abstracto. Hizo también pintura figurativa, dibujo y collage. Estudió en École des Beaux-Arts y en la Escuela de Artes Decorativas de París. Recibió una fuerte influencia impresionista y fauve, en especial de la obra de Pissarro y Sisley.

De 1909 a 1911 estuvo vinculado al cubismo y fue miembro del grupo de Puteaux, donde conoció a los hermanos Duchamp (Marcel, Jacques y Raymond) en el suburbio parisino de Puteaux, donde se reunían los domingos para discutir sobre arte, matemáticas y otros temas. En 1913 viajó a Nueva York,con motivo de la exposición “The Internacional Exhibition of Modern Art”, celebrada en un cuartel militar, y desde donde se pretendía dar a conocer al público norteamericano la obra de la vanguardia europea, ya mínimamente introducida por el fotógrafo y galerista Alfred Stieglitz y el grupo dadá americano.

Poco después de 1917, Picabia viajó a París, donde entró de lleno en el círculo dadaísta conducido por Tristan Tzara, participando en manifestaciones y otros escándalos.





viernes, 4 de mayo de 2012

Clase 2

Mérida, 04/05/2012
Facultad de Arte y Diseño Gráfico
Arte Digital
Sección "B"

Iniciamos la clase con temas de ilustres personajes de Venezuela, como José María vargas quien fuera el primer presidente civil de la república, Arturo Uslar Pietri que fue abogado, periodista, político y un escritor reconocido, también fue productor de televisión y tuvo un programa llamado "Valores Humanos". Alejandro Otero fue un importante pintor y escultor Venezolano sus esculturas destacan dentro del género del arte cinético.
Se dice y según el profesor Yucef  Merhi "nosotros los Venezolanos, no cazamos, no trabajamos, esperando a que nos den la cuchara con comida" porque pensamos que el estado está en la obligación de suplirnos alimentos, hogar  y otras cosas.
Rómulo Gallegos escribió cuentos con su visión pedagógica.
El profesor nos hizo una serie de preguntas donde algunos no sabían ni conocían sobre algunos artistas Venezolanos como Arturo Michelena o su famosa obra "Miranda en la carraca", también preguntó sobre Carlos Cruz DiezJesús Rafael Soto, solo un porcentaje de alumnos sabían quienes eran. Pregunto sobre "El grito" de Edward Munch y la famosa "Mona Lisa" que no podía faltar a la que todos conocen. 
También ingresamos a una página: supernumerarios donde nos da referencia a la palabra numerario y nos da una reseña acerca del registro o cedulación de los Venezolanos en la que se dice que, "La primera cédula fue emitida al primordial responsable de dicha implementación, es decir, al Presidente Isaías Medina Angarita." La primera mujer en tener cédula fue la esposa del escritor Rómulo Gallegos, Teotiste Arocha Egui.


También vimos un vídeo sobre "Introducción al arte de nuevos medios" En el que el término Arte digital no es tan actual y el mismo ha ido cambiando o evolucionando a través del tiempo, ya que en los años 60s era conocido como arte Electrónico, en los 70s Arte Computarizado, en los 80s arte multimedia, en los 90 arte digital y en el nuevo milenio es conocido como arte de nuevos medios.